LO MEJOR DE SUPERSALONE & MILAN DESIGN WEEK 2021

Cada abril, las calles de Milán se inundan para dar la bienvenida a un espectro internacional de diseñadores, arquitectos y artistas para una inmersión de una semana en el diseño contemporáneo líder. Esta celebración se conoce como Salone del Mobile, Milano y 2021 marcó su 60 aniversario en la práctica. Sin embargo, este año fue bastante diferente a cualquier otro que conocemos. Con el número de víctimas y las limitaciones de la pandemia, la mera idea de que la gente inundara cualquier espacio, fuera o dentro, fue suficiente para frustrar la asistencia de visitantes veteranos y la inversión de las grandes marcas. Como me dijo un devoto anual de Salone, la versión de este año sería "baby Salone", otro me dijo, "simplemente no valdría la pena" , otros, desafortunadamente, no podían dejar sus respectivos países para hacer la peregrinación. Francamente, no habría sabido la diferencia de valor o escala, ya que esta fue mi primera visita a la alabada Meca del diseño con mi equipo familiar en Hello Human , un colectivo internacional de relaciones públicas con sede en la ciudad de Nueva York. Simplemente tuve suerte de estar allí. Otra novedad para mí es esta: una firma con un diseño de vanguardia como Yellowtrace que, debido al bloqueo de Australia, no pudo asistir. Entonces, Australia, y más allá, aquí está mi intento de novato de llevar el Salone y la Semana del Diseño de Milán 2021 a la puerta de su casa sin ningún contexto preexistente más que esas advertencias. Comparta sus favoritos y pensamientos también porque la conexión y el diálogo, un subproducto natural del repleto calendario de eventos e instalaciones de Salone, es lo que despierta el excelente diseño en primer lugar. Empezamos. Como dice el refrán, la calidad siempre triunfa sobre la cantidad. E incluso si el trabajo de este año fue en una escala mínima, aparte de la gigantesca presentación de Hermes , hubo un rayo de luz brillante: la capacidad de recuperación. El Salone 2021 reveló un Renacimiento creativo que estuvo trabajando diligentemente durante la pandemia y que luego salió a la superficie en Milán con una respuesta entusiasta al futuro colectivo del diseño antes de que nos quedamos solo para reaccionar. Vi y aprendí de obras maestras colaborativas, como Paradise de Lindsey Adelman o Ornate de Bethan Laura Wood , que reclutaban artesanos independientes para hacer realidad los conceptos astrales, literalmente para Wood. Vi un surgimiento de jóvenes pensadores y diseñadores empáticos en The Lost Graduation Show y en Alcova, desarrollado magistralmente por Space Caviar y Studio Vedet. Vi aplicaciones tecnológicas bien pensadas, como Some Vibrant Things de Audrey Large o Karigari de Rashmi Bidasaria. En general, vi una falta de limitación. Se produjeron nuevas hibridaciones de materiales a la vez, como con la colección Milky Way de Giopato y Coombes , o se introdujeron por completo, como con el reclutamiento de bambú de Michael Anastassiades para su serie de iluminación en ICA Milán. Para mí estaba claro que en 2020, un grupo tenaz de diseñadores y curadores aprovechó la oportunidad con todas las herramientas y materiales que quedaban a mano para hacer cosas que realmente importaban. Los expositores destacados de Supersalone 2021, mencionados a continuación (y en la próxima Parte 02 de este megainforme de Milán), emocionados y animados para desafiar paradigmas y hacer avanzar la conversación. Rápidamente, se nos recordó por qué descendemos a una ciudad entera, anualmente si podemos, en primer lugar. Y animado por su inspiración contagiosa, tendría la suerte de regresar en abril de 2022 para convertirme algún día en este devoto antes mencionado.

ESPECTÁCULOS COLECTIVOS / ALCOVA

Ambiente de hospital militar abandonado en Alcova. Foto de DSL Studio / Piercarlo Quecchia.

Extienda la instalación en el patio de Alcova. Foto de DSL Studio / Piercarlo Quecchia

Situada a las afueras del centro de Milán, Alcova fue un destino destacado que satisfizo con creces las curiosidades de los aventureros que estaban dispuestos a salir. El sitio en sí, elegido y comisariado por Space Caviar y Studio Vedèt, sirvió como un antiguo hospital militar y ha permanecido intacto desde su abandono hace años. Por lo tanto, los pasillos de azulejos fríos de Alcova, las fachadas agrietadas y las estructuras oxidadas, ahora superadas por una exuberante vegetación, ofrecieron un lienzo perfecto para el talento emergente de Salone para los veteranos.

La magia de Llot Llov en Alcova. Foto de Petra Hurai.

Lámparas Fran de Llot Llov, hechas a mano en Letonia.

Lámparas Fran de Llot Llov, hechas a mano en Letonia. Izquierda: Mesas de bloque Osis y Lámparas Fran. Derecha: jarrón Medeia.

Agglomerati con Fred Ganim. Foto de DSL Studio / Piercarlo Quecchia.

La colección debut de Agglomerati, con sede en Londres , MASS , diseñada por el propio australiano Fred Ganim , fue una manipulación del mármol Palissandro Bluette, extraído de la cantera de Gruppo Tosco Marmi. En una interacción de la gravedad y la fuerza estructural pura de los materiales, Ganim y Agglomerati crearon una serie de estanterías modulares y en voladizo: MASS Large, Medium y Small. Round Table, una reinvención de los primeros trabajos de Ganim en 2015, se diseñó hábilmente a partir de un bloque singular de cuarcita como si fuera seda.

Instalación Paradise de Lindsey Adelman en Alcova. Foto de Matteo Imbraiani.

No se puede perder a Lindsey Adelman de la ciudad de Nueva York y su trabajo colaborativo: el candelabro Paradise . Una reinterpretación galáctica de las tradiciones artesanales del vidrio de Murano y la experiencia de siglos, los globos de vidrio rosa y ámbar de Paradise fueron soplados por Michiko Sakano, con sede en Brooklyn, y el estudio Vetro Vero de Pensilvania. Adelman recurrió a la diseñadora textil, Taryn Urushido, para disfrazar mágicamente cables eléctricos con sus cadenas de latón tejidas a ganchillo. La orquestación de Adelman dio paso a un impresionante ensamblaje trenzado de globos de vidrio, cadenas y eslabones prendidos. Para no pasar desapercibido, fueron los jeroglíficos de bronce hechos a medida de Adelman, de su propio léxico divertido (es decir, "lol", "la diversión es una virtud", "busca el equilibrio").

Objetos de Interés Común X Etage. Foto de DSL Studio / Piercarlo Quecchia.

Objetos de Interés Común X Etage. Foto de Stefanos Tsakiris.

Dentro de lo que fueron las antiguas salas médicas más frías y lúgubres de Alcova, se encontraba el paisaje cromático y domesticado de la era espacial de FUTURE ARQUEOLOGÍA de Eleni Petaloti y Leonidas Trampoukis y Etage Projects de OBJECTS OF COMMON INTEREST . En una alegre respuesta al entorno amante de los brutalistas que se les asignó, los equipos jugaron con ilusión y percepción a través del color y la forma inherentes a sus obras arqueadas, cinéticas y burbujeantes.

Sistema de asientos Double Up Studio (Josefin Zachrisson & Mira Bergh).

Sistema de asientos Double Up Studio (Josefin Zachrisson & Mira Bergh) en Alcova. Foto de DSL Studio / Piercarlo Quecchia.

Debutando en el Salone, Mia Bergh y Josefin Zachrisson, también conocidas como Swedish Girls, organizaron una fiesta cercana con Motion Sur Rodeado, donde su sistema de asientos, un trabajo conjunto, dio la bienvenida a los visitantes para que se relajaran y se reclinaran en una conversación. La colección de mesas y bancos modulares cinéticos para exteriores e interiores también se situó junto al Mess independiente de Zachrisson , una serie de jarrones de vidrio con grietas que sostenían delicadamente sus hermosas proteas violetas.

Jarrones Peel de Alyssa Lewis y Marcela Trejo. Foto de Studio Santiago.

SEM Milano en Alcova. Foto de Amir Farzad.

Silla Alea y mesa de comedor Butterfly de Giulio Spotti para SEM Milano.

Lámpara Aracea de Gupica X Visionnaire. Foto de Elettra Bastoni.

La instalación RAÍCES de Mut Design en Alcova celebró el 11º aniversario del estudio.

Tapiz 270 de Adaptism. Foto de Emma Batsheva.

Los graduados de la Academia de Diseño de Eindhoven, Paul Youenn y Eliott Vallin de Adaptism Space, presentaron Tapestry 270 , una investigación en capas sobre las formas en que hacemos la transición entre el interior y el exterior. Sobre el tapiz de lana merino, los contornos aplicados de los patrones de la prenda (que podrían usarse si se eligieran) fueron abarcados por una meta-referencia visual de fibra de lana merino observada a nivel microscópico. Tapestry 270 cumple múltiples funciones que el Adaptismo buscaba reconocer: calidez, protección del espacio (y de sus usuarios), así como un objeto de narración caprichoso.

The Tapestr Collage de Kristina Sipulova + Rita Koszorus Nora y Jakub Caprnka.

Jutta Werner para Nomad. Foto de Anna Daki.

Botanica de Leo Rydell Jost. Foto de Luis Venegas.

¿Qué es Milán sin una pequeña mejilla? Botanica de Leo Rydell Jost. Izquierda: Foto de DSL Studio / Piercarlo Quecchia. Derecha: Foto de Luis Venegas.

Giovanni De Francesco para Trame. Foto de Mattia Parodi.

Maddalena Casadei para Trame. Foto de Mattia Parodi.

Páramo artificial de Ignacio Subias Albert reinventa la reproducción artificial del césped. Las vistas del césped que actualmente se consideran 'feas' se reproducen cuidadosamente en plástico 100% para presentarlas como ideales igualmente deseables.

ESPECTÁCULO GRUPAL / MASTERLY

Bloomlight de VOUW Studio responde a los transeúntes y se inclina para recibirlos.

Bloomlight de VOUW Studio en Masterly, patio del Palazzo Francesco Turati.

La muestra magistral, que se llevó a cabo dentro de los patios del Palazzo Francesco Turati y los pasillos adornados con bellas artes, acogió el trabajo de 100 artesanos, creadores y agencias holandesas con una curaduría realizada por Nicole Uniquole. Para comenzar en el patio: Mingus Vogel y Justus Bruns de Vouw Studio, con sede en Ámsterdam, manifestaron su filosofía de 'slowtech' con Bloomlight . Una serie de altísimos faroles que responden a los transeúntes como si fueran una criatura hospitalaria, se inclinan cuando uno se acerca. La tecnología de Bloomlight detecta nuestra presencia y reacciona, abriéndose para saludar y calentarnos con luz. VOUW señala que su uso de la tecnología es un esfuerzo por "ralentizar el mundo".

Rive Roshan compartió el espíritu libre de la infancia a través de una colección de alfombras pintadas por su hija de 3 años y producidas por Moooi Carpets.

Con una visión fantástica del niño artístico pródigo, Rive Roshan abrazó a su propia hija de tres años, Ava Paloma de la Rive Box. “The Sky Owls and the Puddle” de la pequeña Ava —su pintura abstracta lograda durante el encierro en el estudio de sus padres— se transformó en una obra maestra de alfombras MOOOI. Y nació una estrella. Junto a su alfombra, Rive Roshan compartió una nueva gama de objetos de arena impresos en 3D también inspirados en su querida Ava, avivando el espíritu juvenil que todos llevamos dentro.

Estudio Selma Hamstra en Palazzo Francesco Turati.

GLASSSH de Studio Selma Hamstra.

GLASSSH de Selma Hamstra, con sede en Rótterdam, presentó una serie de cristalerías en tonos rosas, todas elaboradas y diseñadas por Hamstra, una continuidad poco común cuando uno le pregunta a la mayoría de los diseñadores de hoy en día, "¿quién hizo esto?". Cerca de allí, la colección de Hamstra era una oda a su maestra, Gerte Bullee, y al entrenamiento en la Academia Gerrit Rietveld, señaló con devoción. Con GLASSSH, Hamstra se sumergió académicamente en la domesticación de un material que combina delicadamente la utilidad, el arte y la artesanía de forma demasiado literal, incluso más allá de su propio gusto, lo que representa una disciplina lograda más que cualquier otro medio que podamos conocer.

Studio Stefan Scholten presentó The Stone House, el primer proyecto en solitario del diseñador holandés desde que estuvo de fiesta con Scholten Baijings, el estudio que estableció y dirigió con Carole Baijings durante casi dos décadas. Fotos de Simone Bossi.

El producto The Stone House de Stefan Scholten está elaborado 100% con residuos de mármol y travertino, trabajando junto con los maestros de las técnicas tradicionales para dar una interpretación nueva e irreverente a la piedra y al terrazo.

The Stone House de Stefan Scholten de Studio Stefan Scholten, con sede en Ámsterdam, marca su colección debut en solitario encargada por Stone Made Italy. Stone House, una investigación de material sostenible, integró terrazo con restos de mármol que podrían haberse desechado, obtenidos de canteras locales cerca de Forte dei Marmi, Italia. La colección de sillas, mesas de comedor, una 'alfombra' de piedra, una pared y una mesa de café revelan una nueva tecnología que valora la imperfección y una amalgama de colores, patrones y líneas minimalistas.

INSTALACIONES

Instalación de Hermes.

Con el tacto y la técnica como el foco principal de la nueva colección para el hogar de Hermes , el tan esperado regreso de las marcas de lujo francesas a su habitual vigilancia de la Semana del Diseño de Milán en el evento La Pelota Jai Alai centrado en el corazón de Brera, fue nada menos. de un espectáculo atmosférico. El espacio colorido e inmersivo diseñado por Charlotte Macaux Perelman, titulado Contemplating Materials , se hizo eco de sus compañeros más allá. El espacio contó con cinco cámaras arquitectónicas monolíticas pintadas y estampadas, equipadas con una serie de telas geométricas, todas descansando sobre una cama de arena en tonos terracota que cubría el piso de la cancha de Pelota. Entre los volúmenes, se pudo encontrar la nueva colección para el hogar, y destacó diseños como 'sillage d'Hermès', una silla con una forma entrañablemente orgánica, diseñada por Studio Mumbai. La presentación tuvo como objetivo examinar las características y enfoques técnicos detrás de la creación de la marca de materias primas y naturales. El ambiente marcaba la línea entre la tradición y la innovación, y como era de esperar de la histórica casa francesa, evocaba cálidos sentimientos de refinamiento, comodidad y elegancia.

Studiopepe X Mohd. Fotos de Silvia Rivoltella.

Studiopepe X Mohd. Photos by Silvia Rivoltella.

Arianna Lelli Mami y Chiara Di Pinto de Studiopepe colaboraron con Mohd para compartir Botanica Collettiva, una inmersión verde de las colecciones de diseño para el hogar de Mohd seleccionadas y organizadas por Studiopepe, y situadas en una especie de invernadero con caminos serpenteantes y mariposas monarca vivas revoloteando por todas partes. la sala de exposiciones.

Seré tu espejo de H + O Studio.

La instalación inmersiva y visualmente impactante de las colaboradoras Elisa Ossino y Josephine Akvama Hoffmeyer de H + O Studio se hizo cargo del apartamento de la galería milanesa en via Solferino. El interior presentaba una mezcla cuidadosamente seleccionada de objetos de una variedad de casas de diseño italianas y nórdicas, que exhibían muebles, iluminación, cerámica y arte dedicado al concepto del espejo.

La instalación surrealista de Ron Gilad para Unifor honró el trabajo de Aldo Rossi. Fotos de DSL Studio.

Instalación Be Water de Maurizio Cattelan / Toiletpaper Mag para Desigual en Cozzi Swimming Pool.

Instalación Gaia de Luke Jerram en BASE Milano. Gaia es una obra de arte itinerante del artista del Reino Unido, que mide siete metros de diámetro y se creó a partir de imágenes detalladas de la NASA de 120 ppp de la superficie de la Tierra. Fotos de Tiziano Demuro.

Instalación de Super Pratone de Gufram en Piazza San Fedele. Fotos de Roberto Conte.

La exposición Mixed Habitat de Note Design Studio para Vestre reutilizó y reinventó el galardonado stand de la compañía noruega de la Stockholm Design Week 2020 . El stand y la exposición reflejan el profundo compromiso de Vestre con la sostenibilidad, inicialmente diseñado en 2020 con todos los materiales cuidadosamente seleccionados para su fácil reciclaje o reutilización.

Out Of Ordinary de Vogue Italia para Cassina, con el decorado y la ventana creados por la estilista de interiores Laura Tocchet, en Cassina Milan Showroom en Via Durini 16. La instalación celebró la reedición del Soriana, diseñado por Afra y Tobia Scarpa, llevado a la vida con una actuación en vivo. Fotos de Stefania Zanetti.

GALERIAS DE DISEÑO

Adornado por Bethan Laura Wood en Nilufar Gallery en Via Della Spiga, 32.

Si bien la presencia de Nilufar se podía sentir a lo largo de las calles de Milán , desde Nilufar Depot al otro lado de la ciudad o dentro de Alcova, una trifecta de sus principales talentos, Audrey Large, Bethan Laura Wood y Analogia Project, se ubicaron dentro de Nilufar Gallery, la base principal de Nina Yoshar. . Ornate , una exposición individual de Bethan Laura Wood de Londres, es el producto del diálogo sinérgico de una década de Wood con Yashar. Mientras que la mayoría de nosotros soñamos en blanco y negro, Wood sueña en tecnicolor. Y en su asociación con Yashar, el ojo de nuestra mente hizo un viaje de la decoración bidimensional a la forma tridimensional. Desde su candelabro bon bon y apliques en colaboración con Pietro Viero, espejos aperitivos de vidrio veneciano, gabinete y escritorio con estampado Meisen y cabecera de cama de aluminio ondulado, Wood conjuró las vibrantes influencias de sus viajes globales, una mezcla de materialidad y aplica un conglomerado. de colaboradores artesanos, desde México hasta Venecia.

Algunas cosas vibrantes de Audrey Large en Nilufar Gallery

Algunas cosas vibrantes de Audrey Large y curadas por Studio Vedet, arañaron una superficie completamente nueva, para la mayoría, de las infinitas posibilidades que la escultura en 3D y las ilustraciones de ZBrush brindan al diseño funcional. El objetivo de Large era "articular una metáfora de la liquidez que impregne en gran medida el vocabulario que usamos para pensar en nuestros mundos digitales". Si bien la liquidez es efímera en su movimiento, el tema subyacente de Large apunta a una nueva hechicería de diseño que estoy seguro de que pronto se generalizará.

Analogia Project at Chez Nina.

La colección ARCOIRIS de lámparas de pie y de mesa, lámparas colgantes y de pared, y una gran mesa de centro de Analogia Project utilizaron un espectro de arcos de mármol tallado —carrara , verde alpi, giallo verona y rosso alicante— para crear una serie de arcoíris. La lámpara de mesa ARCOIRIS inalámbrica de Analogia (o donde sea realmente) era un objeto para sostener y contemplar.

Jungle de Khaled El Mays e instalación específica del sitio de Federica Perazzoli en Nilufar Depot.

Sun Ra de Nanda Vigo en Nilufar Depot.

Ermics alemán en Rossana Orlandi. Foto de Marco Menghi.

Mesas de centro Draga & Aurel Golia en Rossana Orlandi. Foto de Riccardo Gasperoni.

Mesas de centro Draga & Aurel Golia en Rossana Orlandi. Foto de Federica Lissoni.

Esculturas textiles alucinantes de Sergio Roger en Rossana Orlandi. Foto de Marco Menghi.

Ruinas textiles de Sergio Roger.

En su serie “Textile Ruins”, el artista barcelonés Sergio Roger interpreta las esculturas clásicas sustituyendo la piedra y el mármol por delicadas piezas de lino antiguo para crear sus elaboradas piezas. Mente, impresionado.

Lámpara No Title de Mayice. Foto de Pablo Gomez.

Izquierda: Foto de Pablo Gomez. Derecha: Foto de Knu Kim.

Sand In Motion, espejo plisado de arena natural de Rive Roshan.

Además de presentarse en Mastery, Rive Roshan también estuvo en Rossana Orlandi con su proyecto Sand in Motion: vasijas escultóricas en 3-D (Flow Vessel & Spin Vessel) y un espejo de mesa compuesto de arena, que se mantuvo en nuestro asombro y resistencia formulada a gravedad.

Sofá La Vie Grace de Nika Zupanc para Sé.

Sé La Vie Oshun Sofá y Mesa Tambor.

Aplique Sé La Vie Athena.

Alfombra Ganges de Alvaro Catalan de Ocon x Gan. El intrincado tapiz, hecho de PET 100% reciclado, es la primera de las cuatro alfombras que anclan la colección Plastic Rivers de Gan.

Hung for our contemplation en Rossana Orlandi Gallery para Ro COLLECTIBLE DESIGN fue su premiada: La alfombra GANGES , realizada en colaboración con GAN y A. Creado a partir de PET (plástico) 100% reciclado, que empleó una técnica de mechones a mano, GANGES es una obra maestra paradójica adornada visualmente con su historia de origen: un mapa aéreo del centro de la vida espiritual de la India, un río que transporta la mayor cantidad de desechos plásticos, y carreteras convertidas en carreteras que llevan estos desechos plásticos al océano .

EL ESPECTÁCULO DE GRADUACIÓN PERDIDA EN SUPERSALONE

Por un momento fugaz de Bijin Davis.

En un año en el que las escuelas se detuvieron, hubo una clase de graduados de talento en diseño en aumento, que se quedó para contemplar el futuro de sus esfuerzos creativos en casa, solo. The Lost Show , comisariada por Anniina Koivu, mostró el lado positivo de la pandemia: un renacimiento creativo de las principales instituciones del diseño. Los hilos comunes fueron la empatía, las materialidades radicales y verdaderamente sostenibles, y un recordatorio constante de buscar en las generaciones más jóvenes nuestras mayores inspiraciones. El diseñador con sede en Tokio y graduado de la Universidad de Arte Musashino, For a Fleeting Moment de Bijin Davis , creó una serie de estantes conmovedores emocionales inspirados en nuestro deseo cultural de nuevas apariencias e interacción. Cuando los estantes se separan, sus colores se desvanecen. Sin embargo, cuando se yuxtaponen o se superponen, se iluminan entre sí y, en respuesta, aparecen colores iluminadores.

Costura de piel de Chiaki Yoshihara. Foto de Michiko Ishikawa.

Seam Of Skin de Chiaki Yoshihara, ve al joven diseñador convertir la espuma de poliestireno en asientos de dos tonos con una textura similar a la veta de la madera. Foto de Yunosuke Ishibashi.

EN 312 Superoffice de Haus Otto.

De Alemania, Patrick Henry Nagel y Nils Körner de Haus Otto trajeron EN 312 y su composición de madera reciclada, también conocida como aglomerado. Uno de los materiales más utilizados en la industria del mueble, el aglomerado generalmente se oculta debajo de capas de sintético o enchapados. Las tres partes móviles de EN 312 se pueden combinar / organizar individualmente para respaldar la flexibilidad con el almacenamiento y el espacio.

Tapiz Kaarigari por el graduado de RCA Rashmi Bidasaria.

Rashmi Bidasaria del Royal College of Art y su trabajo, Karigari celebran historias de avivamiento y del artesano. Con sus tapices, Bidasaria convierte el trabajo de impresión en bloque de los artesanos de Sanganer, Rajasthan, en datos visuales, trazando sus estilos individuales únicos y exclusivos. Como resultado, cada tapiz ofrece una perspectiva hermosa y renovada de su identidad .

Los objetos de Natalia Triantafylli se fabrican mediante una combinación de medios de creación rápida de prototipos y fundición deslizante tradicional.

También de The Royal College of Art, Natalia Triantafylli presentó Quimeras de una marea alta a través de una combinación de medios de creación rápida de prototipos (fotogrametría e impresión 3D) y fundición de deslizamiento tradicional. Triantafylli escaneó los detalles del mobiliario urbano victoriano y luego los fusionó con arcilla a la escala de una figura para comentar en broma las transiciones que ocurren entre formas de diseño originales y reproducidas .

Haruka Isono en.

Oneseo Choi. Foto de Park Yoon.

El aluminio anodizado PF60-STOOL 02 de Oneseo Choi de Corea del Sur rinde homenaje a los sitios industriales y sus materiales. Debido a su perfil de aluminio, los métodos de montaje del taburete juegan una ventaja funcional en los métodos de fabricación.

Muebles de plantas en macetas de Max Guderian. Foto de Michelle Mantel

Dots de Chiara Torterolo y Luca Vernieri.

Dots de Chiara Torterolo y Luca Vernieri.

Kitsch Study, The Shared Happiness por Jiaqi Liu.

Taburetes inflados por aire de Xiulai Zhou.

ESPECTÁCULOS INDIVIDUALES

La muestra individual de Marcin Rusak Unnatural Practice, comisariada por Federica Sala.

En la Fondazione ICA Milano, diseñador con sede en Londres, Michael Anastassiades creó Cheerfully Optimistic about the Future , un espectáculo comisariado por Alberto Salvadori. La exposición, desarrollada durante el apogeo de la pandemia de COVID-19 el año pasado, se llevó a cabo en dos espacios diferentes: Primero, en la Sala del Glosario, donde Anastassiades colocó un conjunto darwiniano de objetos naturales de la búsqueda de alimento del año pasado donde lo imagino recitando a nadie realmente, "soy alegremente optimista". Luego, en el edificio principal, Anastassiades nos dejó otra configuración repetitiva y cruda de estructuras de iluminación compuestas de bambú (una nueva materialidad para su práctica), lino roscado, junto con portalámparas, alambres y cilindros de vidrio expuestos. El punto era que cada parte podía intercambiarse, tomarse prestada y reinventarse según se deseara, algo que todos nos vimos obligados a hacer el año pasado .

La muestra individual de Marcin Rusak Unnatural Practice, comisariada por Federica Sala.

Haciendo su debut en Milán con una explosión, Unnatural Practice mostró los trabajos más recientes de Marcin Rusak junto con piezas de archivo y "en progreso" que informan la investigación en curso del estudio. Comisariada por expertos por Federica Sala, esta exposición individual tuvo lugar en Ordet.