09/02/2018

Enzo Mari, la conciencia del diseño

Enzo Mari se define como “uno de los diseñadores más combativos y optimistas que existen”. Descubra sus proyectos y su pensamiento desde sus primeros trabajos en los años sesenta.

 

Domus cubre dedicado a Enzo Mari. Izquierda: calendario para Danese, Domus 458, 1968. Derecha: retrato de Enzo Mari, Domus 607, 1980

Domus ha seguido los proyectos y pensando en Enzo Mari desde sus primeros trabajos en los años sesenta.

El conocido calendario diseñado para Danese abre la portada desde 1968, una pieza emblemática de la asociación entre Enzo Mari y Bruno Danese (el famoso productor de la obra de Mari y Munari, recientemente fallecido). Sobre el mismo tema, el crítico Tommaso Trini describe los rasgos distintivos de Mari, un diseñador que también es un “investigador” . Año tras año sigen las contribuciones recortadas que ilustran su filosofía combativa y su forma de trabajar, creyendo que “Un proyecto es un acto de guerra”. En junio de 1980, Alessandro Mendini firma el editorial “Querido Enzo Mari” y agradece a su colega por su tenacidad en la representación de la conciencia de los diseñadores: esta vez la portada muestra el retrato de Mari ( Domus 607, 1980).


“O el diseño es un valor cultural plus-value o no es diseño”
 Diálogo con Enzo Mari. Texto Juli Capella (Domus 791, marzo de 1997 )

Enzo Mari no tiene dificultad al admitir que está pasando por un período favorable. No diremos que esté de moda porque la idea podría horrorizarlo. Sin embargo, no hay duda de que Mari está experimentando un momento particular de reevaluación. Algunas personas lo representan como un diseñador politizado: “todo lo que hacemos es política, la diferencia radica en ser conscientes del hecho o no”, y lo ven como intransigente, polémico y pesimista. Mientras que él es exactamente lo contrario: uno de los diseñadores más combativos y optimistas que existen. Él afirma su naturaleza dual como artista, actuando concretamente en la realidad y como filósofo. Mari trabaja en el mundo de los objetos, sin olvidar, sin embargo, que estos dependen de ideas: “El primer problema que enfrenta un diseñador es definir su propio modelo de un mundo ideal, y no crear una estética … El diseñador no puede dejar de tener su propia ideología del mundo. Si no tiene ninguno, es un tonto que solo da forma a las ideas de los demás “. Durante muchos años, Mari ha intentado materializar su pensamiento, y lo hace a través de una síntesis personal de funcionalidad y gran, gran belleza, sin embargo, como resultado y no como premisa.

Mari, ¿eres un buen profesional? 
“No. La diferencia entre intelectuales y profesionales es que los segundos dicen que hacen productos reales. Pero si hacen objetos reales, son cosas repugnantes esclavizadas por la industria y contrarias a los objetivos del diseño, que son transformar el mundo “.

¿Entonces eres un artista?
“Alguien dijo que soy la conciencia del diseño, pero soy un artista y trabajo como artista. Precisamente por esta razón, porque sé lo que es el arte, no puedo apoyar las esculturas de objetos, porque son solo el fruto de las artes aplicadas … El artista es alguien que da forma a un valor colectivo, en el que todos pueden reconocerse. .. “. Recientemente, Mari numeró su proyecto número 1870 en su estudio de Milán, un piso grande en Piazzale Baracca, una especie de cruce entre un taller de artesanía y una oficina. En él, él pone una fuerte resistencia a la invasión de la modernidad tecnológica. “La tecnología ha traído un progreso extremadamente positivo. Pero al mismo tiempo tiene algunos aspectos monstruosos. La tecnología moderna es ciega … y la computadora es muy restrictiva … Internet es el máximo de información pero también el máximo de desinformación “. Muchos de los diseños de Enzo Mari han tenido un gran éxito y demostraron ser obras maestras a nivel mundial. Otros han sido olvidados y otros aún frustrados, como en el caso de la exposición “Diseño y Diseño”, que Mari organizó en 1979 cuando era presidente de Adi. Ante su visión crítica del diseño, sus colegas señalaron con un dedo acusador: “Muerdes la mano que te da de comer”. Así que finalmente renunció a la cita y la exposición nunca se llevó a cabo. No obstante, Mari está particularmente orgulloso de su propio trabajo: “el 70% de las cosas que hice hace treinta años todavía existen: esta es mi manera de enfrentarme a las modas”.

¿Con qué objetos te sientes más satisfecho?
“Los proyectos se cumplen a través de una cantidad infinita de compromisos. Solo puedo poner un pequeño porcentaje de revolución o utopía en un objeto: me alegro lo suficiente cuando, después de un inmenso esfuerzo, me las arreglo para obtener un 10 por ciento “. Se siente angustiado cuando un diseño de él recibe una bienvenida positiva muy amplia. “Cuando diseño un objeto y la gente dice: ‘¡oh, bien hecho!’, Me pregunto infaliblemente a mí mismo: ¿dónde me equivoqué? Si a todos les gusta, significa que he confirmado la realidad existente y esto es precisamente lo que no quiero “. Para él, ser exitoso no significa vender más, o ganar más dinero. “La pregunta más interesante y difícil es cómo responder a una necesidad que las personas no saben que tienen; porque si haces lo que la gente quiere, estarás haciendo cosas tontas “. Mari adoptó una actitud altamente conflictiva hacia el boom del diseño posmoderno de los años ochenta. Pero también fue profundamente crítico con el racionalismo y la Escuela de Ulm. “Me encontré frente a dos sistemas formales: una elección dolorosa. Estaba el movimiento moderno y la oposición al movimiento moderno. El primero fue una repetición perversa, con la industria representando un valor y no un instrumento. El segundo fue una revisión de las vanguardias, desde el constructivismo hasta el surrealismo y el dadaísmo. El nuevo diseño es donde todo es posible, incluso lo contrario, y sostengo que esto representa pura restauración, reacción e ignorancia “.

Bien entonces, pero ¿dónde se encuentra el proyecto progresivo y de vanguardia? 
“Creo que en la actualidad la búsqueda de un nuevo orden, un nuevo clasicismo, es la operación más revolucionaria que se puede llevar a cabo”, dice Mari con una paradoja.

¿Tienes la sensación de estar solo en este camino?
“Soy una especie de equilibrista equilibrado en el filo de las navajas de afeitar; a mi derecha hay kitsch, y a mi izquierda también. Y tengo que negar kitsch “. A Mari le gustaría conocer a un grupo de jóvenes preparados para librar esta batalla, pero encuentra a los jóvenes desconcertados y confundidos. “En Milán, el cordón umbilical del mundo del diseño, se produce un objeto estandarizado, pero el objeto no es una silla o una lámpara: es el joven diseñador que se produce en grandes cantidades. Hoy estos jóvenes diseñadores no cuestionan nada, se quejan, dicen que no pueden encontrar fabricantes, quieren ser estrellas. Es una situación deprimente “. Sin embargo, no hay nada nuevo en esto, siempre ha sido así. “Ciertamente hay un pequeño porcentaje de buenos diseñadores jóvenes, como los hubo cuando comencé, pero hoy se descarriaron.

Pero, ¿no tiene todo el mundo el derecho de expresarse, crear y clasificar? 
“Está bien, pero si te pagan tienes que compararte con Miguel Ángel. Aquí es donde se destaca el artista, el poeta, cuando es capaz de condensar el mundo en pocas palabras “. El deseo de Mari sería encontrar a algunos compañeros de viaje con quienes acordar “tres palabras comunes” para cambiar esta sociedad. “Me gustaría trabajar en una escuela, volver a encontrar un lugar en el que aprender, que sería diferente de los que existen. Me imagino una escuela de ideología o arte, donde los estudiantes no están hechos para hacer proyectos o hablar sobre marketing, pero donde pueden aprender a pensar … La creatividad es un cuestionamiento del conocimiento “.

¿Qué clave interpretativa ha guiado a este maestro del diseño italiano, cuál es su estilo personal? 
“No tengo formas ni valores propios para proponer: he decidido no reconstruir un idioma propio cada vez que tengo que reinventar. Intento repensar y no comportarme académicamente “.

Entonces, ¿dónde está tu especificidad? 
“Mis valores se refieren a la calidad del trabajo. Cuando me preguntan qué es lo mejor que he hecho, nunca pienso en la mejor forma, pero puedo describir situaciones en las que me he contentado con trabajar porque se estaba construyendo un diálogo positivo “. Un diálogo que siempre ha llevado a cabo en relación con la gran industria del diseño italiano. “Pero ahora la industria ya no quiere proyectos, quiere un estilo”. Y el estado actual del diseño está degradado. “Es imposible que todos los catálogos de las compañías más conocidas incluyan las creaciones de todos los diseñadores. Porque todos son portadores de una filosofía diferente, y tres o cuatro de ellos son antitéticos (Que es contrario o que se opone a algo) : los de Mendini, los de Starck y los mios “.

¿Cuál es el futuro del diseño?
“El diseño irá en la dirección en que la inteligencia lo lleve”. Sin embargo, las empresas manufactureras de hoy se están llenando de yuppies, que están reemplazando peligrosamente a los empresarios genuinos. Mientras tanto, los precios altos siguen siendo un problema para los buenos productos. “El problema del diseño real -no utópico- hoy en día es que el público puede entender sus cualidades y pagar sus precios no más de 30 mil en toda Europa; el mismo público que está preparado para comprar un libro de Platón en una edición de calidad. El resto es una cultura no calificada e idiota, y sin dinero además “. Sin embargo, Mari sigue creyendo en la posibilidad de luchar por medio del diseño para ayudar a las personas a ser más felices, cada una en su propio rol. “La utopía es la isla feliz que no está allí, eso no es posible. Soy un niño de la Revolución Francesa,egalité como mi fe. No creo que sea efectivamente posible. Pero quiero creer en la posibilidad de igualdad a través del diseño … Es obvio que la calidad es comprensible solo para aquellos que desean lograr calidad. La alta calidad del diseño, desde la arquitectura hasta la vida misma, pertenece solo a un pequeño grupo de personas, no es un producto en masa. Pero esto no significa que no tenga dificultades para que se convierta en un producto para todos, aunque sin esperar que esté listo de la noche a la mañana “. No tenemos prisa, podemos esperar cien, mil años. Sin embargo, Mari está un poco nervioso y preocupado: “Todos los fabricantes de hoy me piden que diseñe best-sellers. Pero un poeta no puede producir best-sellers y seguir lugares comunes. Ahora todos me hacen esta pregunta y me vuelve loco “.

Mari a la edad de 64 años todavía se enoja. Se pone de pie y grita, se ríe, sufre y lucha como lo hizo cuando era niño, como lo hizo cuando llegó a Milán desde Novara y comenzó a dudar de todo en su gran cabeza y usar sus elegantes manos. Gracias a 45 años de trabajo, el mundo está un poco mejor y, de acuerdo con su filosofía, también un poco más justo. Quizás sea realmente así. Muchas gracias.

 


A Enzo Mari se le hicieron estas preguntas con una solicitud, un desafío, para responderlas en una línea. Dada su obsesión por las explicaciones extensas y detalladas, la prueba debe verse como un resumen raro y valiente de la filosofía de Mari.

¿Se puede definir el diseño en una línea? Eso depende de quién tenga que definirlo.

Intenta … No puedo hacerlo.

¿Cuál es tu verdadero oficio? Podría definir esta palabra no en una linea pero al menos en cuatro líneas.

¿Te consideras un artista? La respuesta anterior se ajusta a ese estado.

¿Qué es el diseño italiano? Una característica de los italianos: el arte de improvisar.

¿Y de qué depende eso? Tres cosas: falta de dinero; la existencia de millones de artesanos; viviendo en la tienda de obras de arte más grande del mundo.

¿Relaciones industriales-diseñadores? Si el industrial es un artesano dedicado, surgirán las condiciones ideales para el trabajo de diseño. En todos los otros casos, mierda.

¿Cuál es el propósito de las revistas? ¿No sería mejor preguntar cuál debería ser su propósito?

¿Para qué deberían servir? Para describir cosas de las que vale la pena hablar.

¿De dónde viene el diseño en la política? Son lo mismo: la actividad política consiste en llevar a otros a tomar una propia posición. ¿No es acaso ese el objetivo común del diseño?

¿Eres un moralista ? Todas las grandes obras maestras surgieron de una tensión ética. Debo ser consecuente con mi papel como diseñador, no puedo sino mirar esa misma tensión.

¿A dónde va el diseño? Hacia donde la mayoría quiere que vaya. Pero la mayoría no siempre tiene la razón.

¿Cómo se puede dirigir hacia donde va el diseño? Luchando por las ideas de uno.

¿Cómo será el trabajo del diseñador en el futuro? Previsiblemente cada vez más como publicidad televisiva.

¿Algún miedo? Ninguno.

¿Algún deseo? Todo.

¿Alguna duda? Todas.

¿Alguna certeza? Uno diseña para defender la libertad de pensar.

Un diseñador .. . El inventor de la sartén.

Un artista … Muchísimos. Pero no más de tres por cada siglo.

Un político … Sócrates.

¿Por qué aceptaste estas preguntas? Porque no sé qué es el diseño.



Los comentarios están cerrados.